时装分解|看设计师如何用创意和颜色作画

时装界如此之大，无论你爱上哪个品牌、设计师，都会有他们的代表性图案，比如像爱马仕的马术文化，MCM的logo花，LV的经典印花等等。

那么，要如何做到，有个图案，就能彰显出一个品牌的独有风格呢？设计师认为，成功的图案应具有创意、色彩和文化背景的独特融合。

即使是黑白图案也有它的魅力，铅笔画勾勒的苍白印花有时更能彰显品牌的格调。

关于设计师的灵感，常常来自不经意的观察和发现，例如在大自然中，或是城市的夜景中，都有可能让设计师获得创作的灵感。

不同于其他艺术形式，时装花样更具有实用价值。设计师拼色组合时，会先考虑看板的穿着场合，再来针对着季节和市场改变颜色和款型。

AI技术插上了时尚的翅膀，打破了时装行业的“信息壁垒”。AI可通过数据分析，预测未来流行趋势，很好地满足了消费者需求。设计师更可透过数字技术，以3D打印制出产品、打造完整的视觉效果和穿着样貌。

时尚如艺术，每一件作品都是设计师的独特创新和艺术作品。